Στον Ρόµπερτ Έγκερς αρέσει να διεκδικεί πράγµατα και να ταράζει τα νέρα.
Στο βιβλίο The VVitch του 2015, διεκδίκησε για τον ίδιο τη µορφή της µάγισσας από όλες τις εκδοχές της Disney και τις δηµοφιλείς εφηβικές απεικονίσεις, ανατρέχοντας στις λαϊκές δεισιδαιµονίες των πρώτων Αµερικανών, χρησιµοποιώντας σχολαστική ακρίβεια της εποχής για να δικαιώσει τη µάγισσα.
Στο The Lighthouse του 2019, ανέκτησε και επαναπροσδιόρισε το πνεύµα του Έντγκαρ Άλαν Πόε, εγκλωβίζοντας δύο φαροφύλακες του 19ου αιώνα στον ίδιο χώρο µε ένα Lovecraftian τέρας για να ενορχηστρώσει καλύτερα ένα πυρετώδες όνειρο για τον εύθραυστο ανδρισµό και την απειλή της αποµόνωσης.
Και στο The Northman του 2022, ανέσυρε τους σκανδιναβικούς µύθους που αποχαυνώθηκαν στη σειρά Thor της Marvel, ερευνώντας σχολαστικά τη µυθολογία των στοιχείων και κάνοντας τη βόλτα του προς τη Βαλχάλα όσο το δυνατόν πιο ερευνητικά ακριβή.
Μην γελιέστε: Όταν ο Έγκερς παίρνει στα χέρια του ένα έργο, το διερευνά, το αναλύει λεπτοµερώς και το παίρνει πολύ σοβαρά.
Για την τέταρτη ταινία του, όχι µόνο διασώζει τους βρικόλακες από τη σέξι εποχή και τους επιστρέφει στις γοτθικές τους ρίζες, αλλά ξεθάβει ένα πολύτιµο κινηµατογραφικό πτώµα.
Όπως δηλώνει και ο τίτλος, το Νοσφεράτου είναι ένα remake του βωβού κλασικού γερµανικού εξπρεσιονιστικού έργου Nosferatu: A Symphony of Horror του F.W. Murnau του 1922 – το οποίο βασίστηκε στον “Δράκουλα” του Μπραµ Στόκερ(και ενέπνευσε επίσης την εκδοχή του Βέρνερ Χέτζογκ το 1979).
Πιστός στη φόρµα του, ο Έγκερς εξερευνά επιµελώς τη βαµπιρική παράδοση για να αφηγηθεί για άλλη µια φορά την ιστορία του κόµη Όρλοκ, ενός αρχαίου Ρουµάνου αιµοβόρου, του οποίου η ακατάσχετη εµµονή µε τη σύζυγο ενός κτηµατοµεσίτη που στάλθηκε στην Τρανσυλβανία για να του βρει ένα νέο κτήµα θα προκαλέσει αιµατηρή καταστροφή.
Σε µια από τις σπάνιες αποκλίσεις από το αρχικό υλικό, στην αρχή αυτού του γοτθικού παραµυθιού παρουσιάζεται ο Κόµης (Μπιλ Σκάρσγκαρντ) καθώς ξυπνάει από την Έλεν (Λίλι-Ρόουζ Ντεπ). Μια πνευµατική σύνδεση δηµιουργείται χωρίς τη θέλησή του και ο Όρλοκ επιστρέφει χρόνια αργότερα – σαν ζηλιάρης πρώην – για να διεκδικήσει σαρκικά την πρόσφατα παντρεµένη κοπέλα.
Ο Έγκερς φέρνει τον χαρακτήρα της Έλεν περισσότερο στο προσκήνιο στην εκδοχή του. Λειτουργεί, αλλά πέρα από αυτή την αλλαγή – καθώς και το ότι ο Όρλοκ έχει πλέον µουστάκι και την ακριβή λεπτοµέρεια του µύθου ότι οι βρικόλακες δεν πάνε στο λαιµό αλλά στο στήθος όταν πρόκειται να σβήσουν τη δίψα τους – η υπόλοιπη ταινία είναι εξαιρετικά πιστή στο πρωτότυπο. Κάπως δουλοπρεπώς, στο βαθµό που ο Νοσφεράτου του 2024 δεν αποτελεί ριζική απόκλιση αλλά µια αρκετά πιστή επανεκτέλεση.
Αν και οι οπαδοί του Έγκερς µπορεί να δυσανασχετούν για αυτή την έντονη ευλάβεια προς το αρχικό υλικό, ειδικά από τη στιγµή που η µοναδική αίσθηση δηµιουργικότητας του σκηνοθέτη δεν έχει ποτέ στο παρελθόν νιώσει περιορισµένη, το…δάγκωµα του Νοσφεράτου θα ικανοποιήσει όσους επιθυµούν πουριτανικό φολκλόρ βαµπίρ, περισσότερες σεξουαλικές προεκτάσεις και πολλά κοντινά πλάνα της Λίλι-Ρόουζ Ντεπ σε καταστάσεις ευφορίας και αγωνίας.
Ο πιο αιχµηρός «κυνόδοντας» της ταινίας είναι τα οπτικά εφέ και ο σχεδιασµός παραγωγής της. Κάθε σκηνή είναι ένα ανατριχιαστικό ταµπλό, µε τον Έγκερς να συνεργάζεται για άλλη µια φορά µε τον διευθυντή φωτογραφίας του, Τζάριν Μπλάσκε, και τον σχεδιαστή παραγωγής Γκρεγκ Λάθροπ. Οι συνδυασµένες προσπάθειές τους παράγουν εκπληκτικό φωτισµό chiaroscuro, δυσοίωνο παιχνίδι σκιών και λεπτοµερείς συνθέσεις που καθιστούν την ταινία µια ασφυκτικά όµορφη εµπειρία.
Στον τοµέα της υποκριτικής, το καστ µε τα αστέρια (Άαρον Τέιλορ-Τζόνσον, Έµα Κόριν, ο καθιερωµένος από τον Έγκερς, Γουίλεµ Νταφόε) τα καταφέρνει καλά, αλλά είναι η Λίλι-Ρόουζ Ντεπ και ο Μπιλ Σκάρσγκαρντ που εντυπωσιάζουν περισσότερο.
Η Ντεπ κλείνει τα στόµα όσων φοβόντουσαν ότι η (τραγική) συµµετοχή της στην (εξίσου τραγική) σειρά The Idol σήµαινε ότι δεν θα ήταν ικανή για το έργο – καθώς και όσους θα ήθελαν την Άνια Τέιλορ Τζόι (άλλη τακτική του Έγκερς) να υποδυθεί την Έλεν. Η σωµατική της διάπλαση είναι ιδιαίτερα εντυπωσιακή, καθώς καταφέρνει να διαστρέφει τη σπονδυλική της στήλη και τα χαρακτηριστικά του προσώπου της µε πραγµατικά απόκοσµο τρόπο.
Όσο για τον εντελώς αγνώριστο Σκάρσγκαντ, αφήνει το δικό του στίγµα ως υπνωτικό ghoul. Ο δικός του Όρλοκ δεν είναι ένα καρµπόν αντίγραφο του Μαχ Σρεκ ή του Κλάους Κίνσκι, και η ερµηνεία του είναι, όπως ίσως µαντέψατε, ό,τι πιο µακρινό από έναν γλυκύτατο αποπλανητή. Είναι σάπιος, είναι απειλητικός και είναι πραγµατικά αρκετά τροµακτικός.
Και οι δύο ερµηνείες ενισχύουν την εξερεύνηση του τοξικού πάθους από τον Έγκερς, όπου ο Έρωτας και ο Θάνατος διαπλέκονται, γίνονται δυσδιάκριτοι και γίνονται εντελώς παράξενοι. Η υποκριτική ενισχύει επίσης τα θέµατα του ελέγχου και του καταναγκασµού, µε αποκορύφωµα κάτι άβολα πρωτόγονο.
Ακόµα κι αν η σχολαστική µέχρις εσχάτων προσέγγιση του Έγκερς µπορεί να ξενίσει ορισµένους θεατές, καθώς και προϋπάρχοντες οπαδούς που λαχταρούν λιγότερη οικειότητα, ο Νοσφεράτου παραµένει ένα ατµοσφαιρικό tour de force. Είναι αλήθεια ότι µπορεί να είναι περισσότερο µια Συµφωνία του στυλ παρά µια Συµφωνία του τρόµου, αλλά κανείς άλλος δεν θα µπορούσε να διεκδικήσει µια από τις σπουδαιότερες ταινίες τρόµου όλων των εποχών µε τόση αυτοπεποίθηση.
Α, και για την αγάπη των πτωµάτων βρικολάκων που µαραίνονται από την ανατολή του ήλιου, υποκύψτε στο σκοτάδι σε έναν κινηµατογράφο. Αυτή η ανησυχητική µουσική προκαλεί τρόµο και απαιτεί το καλύτερο ηχοσύστηµα.
«Έλα σε µένα», ικετεύει µε δάκρυα η Έλεν. Αυτή µπορεί κάλλιστα να είναι η ίδια κραυγή που ακούγεται από τις κινηµατοφραφικές αίθουσες.
*David Mouriquand / Euronews
